비문학 1
1 구체적 행위에 대한 도덕적 판단은 규범 윤리학이며 도덕적 판단을 위한 원칙에 대한 판단은 메타 윤리학이다. 메타 윤리학에서 도덕적 실재론과 정서주의는 옳음과 옳지 않음 사이에서 갈등한다
2 도덕 실재론은 도덕적 판단과 진리를 참과 거짓의 문제로 판단할 수 있다고 주장한다. 예를 들어 '도둑질은 옳지 않다'라는 주장이 도덕적 실재론의 시선에서 참이면, 도둑질이 옳지 않은 객관적인 이유를 찾을 수 있어야한다
3 반면 정서주의는 도덕적 행위에 참과 거짓 대신 옳다와 옳지 않다가 존재한다고 주장하며, 여기서 옳다와 옳지 않다는 감정과 태도를 의미한다.
4 정서주의는 도덕적 판단이 윤리적 행위를 하도록 동기 부여하는데 있어 도덕 실재론보다 높이 평가된다. 왜냐하면 정서주의는 승인과 거부의 감정만 있으면 되는 반면, 도덕 실재론은 인간의 욕망과 감정에 관한 이해가 필요하기 때문이다.
5 또한 정서주의의 승인과 부인의 감정의 표현은 도덕적 판단으로 인한 극단적 대립을 피할 수 있다는 장점을 가지고 있다
6 그러나 정서주의는 단점은 첫째 감정이 바뀔 때마다 도덕적 판단도 바꿔야한다고 주장하는 것이고 둘째 감정은 변할 수 있지만 도덕적 판단은 근거 없이 바뀌지 못하는 것이고, 셋째, 도덕적으로 옳음과 옳지 않음은 보편적 인식과 배치된다.
비문학 2
1. 미술적 차원과 철학적 차원에서 그림과 그 그림의 대상이 닮아야할지 생각해 보아야한다. 그 계기로는 피카소가 시인 스타인을 그린 것이 있다.
2. 대상과 닮지 않은 그림을 수용하게 된 것은 당시 피카소와 브라크가 중심이 된 입체주의 예술적 실험과 미술사의 흐름을 고려해야 한다. 이는 사실주의를 중시했던 르네상스와 특히 그 중에서도 대상이 빛이 반사되는 물체로 간주하였던 인상주의와 상당히 다른 면모를 가지고 있다
3. 세잔은 그림의 사실성이란 그 대상의 본질이나 실재에 더 다가감이라 생각하였다. 모네의 그림은 부자연스러운 윤곽선과 원근법조차 정확하지 않은 반면, 세잔의 사과는 단순하지만 그 본질을 잘 나타낸다는 것에서 그의 주장을 볼 수 있다
4. 입체주의는 여러 시점에서 본 대상을 한 화면에 담는 것으로, 스타인의 그림은 세잔의 입체주의로 이어지는 실제의 재현이라고도 볼 수 있다
5. 피카소가 시인 스타인의 초상화가 그녀를 닯을 것 이라고 한 것은 곰브릿치와 굿맨의 회화적 재현과 철학적 차원의 논의를 볼 필요가 있다
6. 이들은 대상을 보는 순수한 눈은 없으며, 그림은 문화, 배경 지식 등의 영향을 받는다고 한다. 그리고 그림을 지각하는데 있어도 이 믿음이 작용하게 된다. 그래서 우리는 피카소의 그림을 보고 대상과 닮았다고 인식하게 된다
비문학 3
1. 정신적 사건과 물질적 사건, 정신적 사건과 육체적 사건이 구분된다고 생각하는 것이 우리의 상식이다. 한편 정신적 사건과 육체적 사건은 서로 연결되어 있다. 심신 이원론은 그 두 종류에 사건이 서로 연결되어 있음을 설명하려 한다.
2. 먼저 정신적 사건과 육체적 사건이 서로 인과관계적 연관성을 가지고 있다는 상호작용론이 있다. 그러나 이 주장은 공간을 차지 하고 있지 않은 정신이 공간을 차지하는 육체에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 대한 문제를 갖는다
3. 그에 반해 평행론은 정신적 사건과 육체적 사건은 서로 다른 의미에서 인과 관계를 갖는다고 주장한다. 어떤 정신적 사건이 일어날 때 거기에 해당하는 육체적 사건도 평행하게 항상 일어난다는 것이다. 그러나 서로 다른 종류의 사건이 동시에 일어난다는 사실은 이해하기 힘들다.
4. 부수 형상론은 육체적 사건이 정신적 사건을 일으키거나 또 다른 육체적 사건에 원인이 된다고 주장한다. 그러나 정신적 사건은 육체적 사건의 원인이 될 수 없다. 이 주장은 도대체 왜 정신적 주장이 존재해야 하는가의 의문을 불러일으킨다.
5. 모든 심신 이원론은 문제를 가지고 있다. 그래서 이 두 사건이 동일한 사건이라는 동일론, 곧 심신 일원론이 제기된다. 인간은 오직 물질적 사건들 사이에서만 존재한다는 것이다.
비문학 4
1. 1950년대 프랑스 영화 비평계에는 작품과 감독을 동일시하는 작가주의라는 비평 이론이 새롭게 등장했다 이는 영화계에 만연했던 문학적, 연극적 색채에 대한 반발로 만들어진 것이다.
2. 작가주의는 감독 개인의 독창적인 스타일을 옹호한다. 감독의 일관된 문체가 영화에 특징적으로 나타난다는 것이다.
3. 작가주의는 할리우드 영화의 재발견에 영향을 미쳤다. 그 당시 할리우드 영화는 흥행의 불안정성을 최소화하기 위해 계량화 없이 대량 생산되고 있었다.
4. 그러나 작가주의적 비평가들은 상업 영화에도 감독 고유의 표지를 찾을 수 있다고 주장했고, 감독의 독창성에 주목 했다. 이에 따라 B급 영화 감독들이 수혜자들이 되기도 하였다
5. 작가주의적 비평가들에 의해 높이 평가된 감독은 스릴러 장르의 거장인 히치콕이었다. 그의 이야기 도식으로는 '맥거핀' 기법이 있는데, 이는 영화 내내 어떤 소품을 맥거핀으로 활용하여 확실한 단서처럼 보이게 한 다음 반전을 두어 관객들을 당혹스럽게 하는 것이다.
6. 이처럼 작가주의는 할리우드 영화에 큰 영향을 끼쳤고, 좋은 영화와 위대한 감독을 골라내는 역할을 하였다.
비문학 5
1. 맹자는 전국시대에 공사의 사상을 계승하는 한편 유학 사상의 이론화 작업을 전개하였다. 그는 사회 혼란 속에서 의를 강조하였다
2. 맹자는 공자의 '의'에 대한 견해를 강화한 것이다. 공자는 '인'에서 사회 혼란을 치유하는 법을 찾고, 객관 규범으로 '의'를 찾았다. 그는 '의'를 합리적 기준으로 정당함을 의미한다고 보았다
3. 맹자는 '의'의 의미를 확장하여 의를 인과 대등한 관계로 여겼다. 그는 의를 개인과 사회의 조화를 위한 행위 규범으로 삼았고, 개인은 의를 실천하여 안정에 기여해야 한다고 주장하였다
4. 맹자는 의가 이익의 추구와는 구분되어야 한다고 하였다. 그가 사적인 욕망은 사회적 혼란을 야기한다고 보았기 때문이다.
5. 맹자는 도덕 내재주의를 주장하였다. 인간은 자기의 행동이 옳지 못함을 부끄러워하는 마음이 있는데, 이는 의롭지 못한 행동을 하는 것을 막아준다고 생각했다. 또한 사람들이 의를 실천하기 위한 역량이 있음을 주장하였다
6. 그는 욕망을 절제하고 선함을 실천할 노력이 있어야 한다고 주장하였고, 평소에도 '의'를 실천할 것을 주장하였다